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Este proyecto artístico de José Iglesias Etxezarreta nació a raíz de las agrupaciones de imágenes, las vidrieras, utilizadas en el comentario de las obras que su autor ve casi diariamente. Alejado de la dirección de joven, muchas veces, al asistir a proyecciones de Stan Brakhage, Jonas Mekas, Chris Marker o Jean-Luc Godard, se encontraba musitando “ésta es la película que yo hubiera hecho” en la oscuridad. Llegó a la conclusión que era factible hacer película sin cámara o producción, que existe tal exuberancia que se puede montar sin filmar, y se vio refrendado por Le livre d’image.
Además, se había dado cuenta que cada vez más respondía a imágenes con otras imágenes, a la manera que le reveló en los albores de su contacto con el cinematógrafo, en el Electric Cinema Club de Portobello, allá por los 80, el propio Godard con el film del que este marco toma su nombre, Histoires du Cinema, el libro correspondiente, poco a poco, primero intuitiva, luego lógicamente, aprehendido, Carta a Jane y el número especial de Cahiers 300/1079, compuesto en su totalidad por el parisino, Sympathy for The Devil o Tout va Bien.
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El cine como un instrumento de intervención política en la vida y en el cambio social. Ésta es mi película; ésta es, si quieren, su película. Leer el proyecto completo…
«…a cercare fratelli che non sono più»
Las imágenes que aparecen en este lugar quieren ser como las ideas que nos lanzamos unos a otros cuando debatimos encendidamente a la salida de una proyección sobre unas cervezas. En este sentido, hemos procurado enlazar con la fuente desde la que la citamos por si quieren leer más sobre esa película o esa escena, en artículos y aportaciones que no tienen porqué coincidir con nuestra opinión, ni mucho menos, y, por tanto, pueden enriquecer sobremanera y de forma polifacética su visión sobre la misma. Más
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Wallay! La ventana fesca de África y la mentira del «efecto llamada»
Por motivos de trabajo, tiendo a primar los clásicos frente a la oferta moderna que ofrecen todos los buenos festivales de cine africano que tenemos en Barcelona. Sin embargo, trato de arrancar el tiempo para propuestas tan atractivas como Khartoum, hoy en la Filmo. En un metraje corto se acrisolan tantos conceptos arriesgados que hace… Seguir leyendo Wallay! La ventana fesca de África y la mentira del «efecto llamada»
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Resurrection, el crecimiento de la revelación – Bi Gan
11 de mayo de 2026. En comparación con la deslumbrante Origin, Tenet es una película con premisas y soluciones mucho más arduas. A un nivel muy superior, frente a la fascinación fluida de Largo viaje hacia la noche, Resurrection exige picar piedra para entrar en su portentoso laberinto, pero la recompensa está a la altura… Seguir leyendo Resurrection, el crecimiento de la revelación – Bi Gan
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Monaciello, misterio y belleza – È stato lo sguardo di Sorrentino
Echando la vista atrás me ha resultado curioso lo poco que he escrito sobre Paolo Sorrentino. Debe ser porque me paso más tiempo defendiéndole que haciendo propuestas originales sobre su cine. De todas formas, en algún diálogo ha debido quedar registrada mi opinión: con el napolitano me pasa como con Malick, hasta un monólogo sobre… Seguir leyendo Monaciello, misterio y belleza – È stato lo sguardo di Sorrentino
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And suddenly, a Gasoline Rainbow – Bill and Turner Ross, The Kids are Alright
The Kids are Alright. Sin esperarlo, la otra noche, al girar un recodo oscuro de la Filmo apareció un arco iris de gasolina. Gasoline Rainbow, una epifanía en forma de precioso coming-of-age tan radical como no se había visto desde Walkabout y tan emblemático como The Breakfast Club, y con un tratamiento de la ligazón… Seguir leyendo And suddenly, a Gasoline Rainbow – Bill and Turner Ross, The Kids are Alright
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Carri, Wilkerson, Borden, Restrepo, Leroy, Ray, Hammer, la vida en fragmentos de las francotiradoras salvajes
Carri, Wilkerson, Borden, Restrepo y ahora Annik Leroy. Esta temporada de transición en la Filmoteca de Catalunya ha estado atravesada por una extraña coherencia en ciclos dedicados a francotiradoras salvajes de obras concisas y contundentes. Hoy comenzamos el cuarteto de sesiones de la Straub-Huillet de no ficción belga, «tiernamente devastadoras», con In der Dämmerstunde –… Seguir leyendo Carri, Wilkerson, Borden, Restrepo, Leroy, Ray, Hammer, la vida en fragmentos de las francotiradoras salvajes
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La ocupación de la fábrica, reflejo de la utopía cumplida – Ugo Gregoretti, Helena Lumbreras, comunistas cotidianos
Existe una movilización que el capital teme más que a la huelga: la ocupación de la fábrica. El avance simbólico de la toma de la posesión de los medios de producción en lo que tiene de satisfacción de la utopía revolucionaria. Hoy en la Filmoteca de Catalunya, Apollon: una fabbrica occupata, 1969 como no podría… Seguir leyendo La ocupación de la fábrica, reflejo de la utopía cumplida – Ugo Gregoretti, Helena Lumbreras, comunistas cotidianos
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Raúl Ruíz, retrato robado – Melancolía y esperanza del paraíso perdido / La fuerza y la razón – Allende/Rosellini
Con el asesinato de Allende y la dictadura de Pinochet, el cine chileno perdió no sólo su libertad y su esperanza, sino a dos de sus autores principales, y más originales, Valeria Sarmiento y Raúl Ruiz, de los que, si bien no puede hablarse estrictamente como de una pareja de directores (en el sentido de… Seguir leyendo Raúl Ruíz, retrato robado – Melancolía y esperanza del paraíso perdido / La fuerza y la razón – Allende/Rosellini
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Vivim el barri – Dar cámaras a la población. Un primer paso necesitado de continuidad
¿Cuál es el dia más estimulante de todo el año en la Filmoteca de Catalunya? Indudablemente, las presentaciones de los maestros. O las premieres. ¿Las antologías maratonianas o los clásico imperdibles restaurados? ¿La audacia de los chavales de Aula B o los desafios experimentales de las Cartas Blancas? Para mi, la sesión que espero con… Seguir leyendo Vivim el barri – Dar cámaras a la población. Un primer paso necesitado de continuidad
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Vera Chytilová, semper fidelis – La alegría del compromiso
Tras un par de días dedicados a la familia (la previsible Jurassic World y la adrenalínica F1 con unos estimables Pitt y Bardem) volvemos a la Filmoteca de Catalunya. Si junio ha supuesto el atracón de Tsai Ming-liang, julio es el mes de Vera Chytilová, con 16 sesiones previstas. La checa fue una de esas… Seguir leyendo Vera Chytilová, semper fidelis – La alegría del compromiso
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Indescriptible Sirat. El ardiente desierto de Óliver Laxe
Nos detenemos un momento en el sendero lluvioso de Tsai Ming-liang para adentrarnos en el desierto ardiente de Óliver Laxe, otro director de la fértil cosecha que ha revolucionado el cine español de los últimos 20 años y sin constituir una ola o poder hablarse incluso de una generación, lo ha situado entre las cinematografías… Seguir leyendo Indescriptible Sirat. El ardiente desierto de Óliver Laxe
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Intensidad y desolación. El bucle infinito de Tsai Ming-liang, el guardián del tiempo
Intensidad y desolación. Desde el interminable aterrizaje de Fata Morgana (Werner Herzog) no habia tenido tal epifania visual que transmute el ritmo de la mirada como los regueros de lluvia oscura que van borrando el rostro de Lee Kang-sheng también en el inicio de Rizi (Dias) , hoy enla Filmoteca de Catalunya (con presencia del… Seguir leyendo Intensidad y desolación. El bucle infinito de Tsai Ming-liang, el guardián del tiempo
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Reivindicando un «Nuevo Cine Español» – Guerín, Serra et al. Die dritte Generation
Sin manifiestos, en este caso obras son amores y no buenas razones. Como he comentado en el caso argentino, durante muchas décadas «cine español» era un oxímoron si no contamos, como en el ciclismo, con el puñado de esforzados escaladores que por su genialidad individual descollarían en un panorama mediocre y reprimido (Chomón, Buñuel, Erice… Seguir leyendo Reivindicando un «Nuevo Cine Español» – Guerín, Serra et al. Die dritte Generation