Publicado originalmente el 20 de agosto de 2021. Chris Marker, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovski, testimonio, caos y sacrificio, visión y anhelo del triángulo perfecto. A.K. + Une journée d’Andrei Arsenevitch, el mausoleo de los pasos perdidos, hoy en la Filmoteca.
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Per una vegada utilitzarem, per la seva precisió i lucidesa, el text del mestre Jonas Mekas que ha seleccionat la pròpia Filmo per presentar el seu film d’avui: ‘Per què Birth of a Nation? Perquè el cinema independent és en si mateix una nació. Estem circumdats de nacions del cinema comercial, així com els indígenes dels Estats Units o de qualsevol altre país estan circumdats del poder imperant. Som la invisible, però essencial, nació del cinema. Som el cinema” (Jonas Mekas, 1997).
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For once we will use, for its precision and lucidity, the text of master Jonas Mekas that Filmo itself has selected to present its film today: ‘Why Birth of a Nation? Because independent cinema is a nation in itself. We are surrounded by nations of commercial cinema, just as the natives of the United States or any other country are surrounded by the ruling power. We are the invisible, but essential, cinema nation. We are the cinema» (Jonas Mekas, 1997).
Les éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) es el segundo film que realiza Sylvain George -tras Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerres)– sobre su experiencia en el campo de refugiados de Calais, con un cine en el que aúna una punzante línea radical sobre política e inmigración con los mejores hallazgos del cine «experimental» estadounidense del siglo pasado y que le convierte en unos de los autores más bienvenidos y refrescantes de la última década.
22 de agosto de 2022. Una de las mejores películas de la relación del hombre con el paisaje, a la altura del Walkabout de Roeg. Y con dos actores en estado de gracia. El unico detalle sobre el quién y el dónde debió escapárseles: cuando abaten a uno de sus perseguidores porta un paquete de cigarrillos… español.
[¿Bisontes o Celtas?] uno de esos dos, creo que Celtas, pero ese detalle, que tenia muy presente de joven, se me ha ido escapando. procuro verla siempre que la ponen en pantalla grande, pero me ja voy a bajar para recordarlo y lo confirmo.
Está rodada en España seguro y recuerdo que la primera vez que la vi, al ver el paquete me dije «tanto misterio y resulta qye son guardias civiles» jajaja
Acabo de buscarla: es extraña como es la memoria; yo recordaba un plano corto y celtas cortos (paquete azul qie yo había llegado a fumar l, pero es uno largo en el minuto 55:16 en que se ve claramente el paquete de celtas largos dorados (los que mas se parecían al Bisonte)
Fíjate que introduciéndola en mi blog, he visto que además estaba escrita por Robert Shaw, uno de los protagonistas y uno de los grandes actores de su época, malogrado diría incluso.
16 de noviembre de 2022. Me la he bajado y vuelto a repasar y puedo confirmar que en el minuto 55 se ve claramente que Shaw le ha quitado al agente que ha derribado del helicóptero un paquete de…. ¡Celtas largos! Los dorados. Por lo que se acaba el misterio… estan siendo perseguidos por la Guardia Civil, jajajaja
30 de noviembre de 2022. Los alumnos del Aula de Cine muestran su buen gusto trayendo a @filmotecacat una pequeña joya del cine soviético, U samogo sinego morya (1936), A la orilla del Mar Azul, o del más azul de los mares, de Boris Barnet, más cerca de Flaherty o la sensibilidad japonesa que del realismo grandilocuente apreciado por Stalin, con quien le trajo muchos problemas. Fuente de fotos: IMDB
No me suelen interesar demasiado las entrevistas en El País Semanal porque generalmente están obsesionados en aquellos personajes y los puntos de su discurso o vida que coinciden con la ideología del medio, y siguen mucho su propia lista de ins y outs (así, por ejemplo, desaprovecharon la oportunidad de entrevistar alguna vez a alguien como Julio Anguita). Las de Évole las encuentro deleznables (tan egocéntricas como las de la Fallaci en su día, pero más cutres); el único entrevistador mediático incisivo en el panorama español de hoy en día es Gonzo (como en su época lo fue «el más grande», el envolvente Jesús Quintero). Sin embargo, me ha capturado la sabiduría de ambos interlocutores en ésta de Patti Smith por Anatxu Zabalbescoa. El truco ha sido siempre sencillo: tener toda la información existente sobre el personaje (a mí una vez el gobernador de Querétaro me dijo que sabía «más de él que su madre» y que «recordaba cosas que él no»), pero ir desapareciendo gradualmente de la ecuación (lo siento, pero a nadie le interesas tu, ni tu vida), dejarle hablar, expresarse (los más grandes fueron los documentalistas de la RDA Heynowski & Scheumann, que le daban cuerda a verdugos y dictadores hasta que se colgaban ellos solos… o tal vez sus cámarógrafos, Hellmich y Berger), extenderse con calma, internarse por los vericuetos que desee aunque se aleje de nuestro guion (aunque sin dejarle escaparse de lo que no quiere afrontar, ahí está el duro espejo para cuando vuelva del laberinto), y luego sintetizar, desengrasar, editar todo el material, para resumirlo en lo que ha querido decir (pero sin nunca traicionar lo que realmente ha dicho), en lo que revela sobre él y en lo que permite aprender al espectador/oyente/lector (a Schafik le encantaba ¿verdad Lorena Peña?). Se lo recomienda alguien que ha conducido bastantes, cientos de ellas, en los climas más extremos y en los más alucinantes escondites del mundo 
, el más, y no podía ser menos, abracadabrante, el de Porrúa, editor de Cortázar y García Márquez, en el barrio de Tepito en México DF.
Entrevista publicada en El País Semanal de Anatxu con Patti Smith
Foto y entrevista de Anatxu Zabalbescoa en Spoonful
