Out One: Noli Me Tangere, alzándose de entre los restos del naufragio de Mayo del 68

Hoy se celebra una de las proyecciones más importantes en nuestro país en décadas. Out One: Noli Me Tangere, en versión íntegra y en pantalla grande en la Filmoteca Española, los 776 minutos de la genial visión polifónica de Jacques Rivette sobre el mundo y el arte post Mayo del 68, en mi experiencia una de las películas más adictivas de la Historia, a pesar de la sobredosis, sales con el ansia de más, deseas seguir aparcando cualquier compromiso cotidiano y seguir ensimismándote entre estas volutas de opio de vidas ajenas. Puede que Jean-Pierre Léaud, Michael Lonsdale, Bernadette Lafont, Bulle Ogier, Juliet Berto, Éric Rohmer, Françoise Fabian, Barbet Schroeder, Jean-François Stévenin, Honoré de Balzac (guionista 😉 Suzanne Schiffman (codirectora), Michèle Moretti, Pierre-William Glenn (a las luces y sombras), Nicole Lubtchansky (al ritmo), Jean-Pierre Drouet (a las notas), París y el Océano Atlántico sean parte de la respuesta.

Gráfico elaborado por Faustino Sánchez para dètour

Las 13 películas más largas, según Espinof

Sangre y salsa en Nueva York – Jarmusch and Morrisey

Aunque es de Akron (Ohio), como Devo, Jim Jarmusch es un cineasta que le da a todss sus singulares incursiones en cada género cinematográfico una inconfundible pátina de «neoyorquinidad» (como los «abuelos» Morrisey o Scorsese) que parece heredera de lo mejor del cine experimental estadounidense. Hoy Only Lovers Left Alive en @filmotecacat.


31 de mayo de 2022. Nicholas Cage as a vampire.

Dolor… y glorias de Almodóvar

Acabando de ver Dolor y Gloria me da la impresión que la atención de la que ha gozado la impresionante «impersonation» (en el sentido inglés de «meterse en la piel, convertirse en, recrear», que va más allá de la simple ‘interpretación» en castellano, como Morgan Freeman en Invictus) de Banderas como el propio Almodóvar ha desenfocado las portentosas actuaciones de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia. Menos «universal» que sus mejores películas (¿Que he hecho..? Todo sobre… o Laberinto de…), estamos, como en El Irlandés, ante un «cine de actores,» un pantagruelico banquete de emociones encarnadas, basado en la complicidad y el matiz, y, pese a la rocosa Julieta Serrano (¿quién se atreve a mantener aún que el suyo ha sido un Goya «honorífico»?), un cine de hombres, tan (íntimamente) masculino como un western clásico. Y, ahora que celebramos el centenario de Fellini, con qué delicadeza sobrevuelan la pantalla los fantasmas, gli spiriti, de Eusebio Poncela (¿acaso Zulueta?) y de Chus Lampreave. Y qué brindis tan preciosistamente pictórico, el del semifundido de la escena final del cine dentro del cine, como un homenaje del habitualmente nada humilde director a sus mayores.



1 de abril de 2026. Almodóvar es capaz de todo: lo sublime (Todo sobre mi madre), lo genial (¿Qué he hecho yo para merecer esto?), lo desternillante (Laberinto de pasiones, Mujeres al borde de un ataque de nervios) y lo hilarante (Los amantes pasajeros), lo desafiante (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) y lo cauterizante (Dolor y gloria, Volver), lo intrigante (Entre tinieblas, Madres paralelas), lo plúmbeo (Tacones lejanos y tantas otras) y lo narcótico (Hable con ella, La piel que habito)…, toda una metáfora del cine español que tanto ha ayudado a madurar. Gracias por todas, Pedro. Hoy, Amarga Navidad, en Mooby Glòries.

Dolor y Gloria https://www.rtve.es/play/videos/somos-cine/dolor-gloria-rtve-play/6647161/
Amarga Navidad https://www.hola.com/actualidad/20260320890422/amarga-navidad-pedro-almodovar-pelicula-estreno-critica/
Los hermosos días https://elpais.com/cultura/2017/10/26/actualidad/1509026642_781492.html
Mujeres al borde https://www.rtve.es/play/videos/telediario-fin-de-semana/ruta-recorre-lugares-donde-almodovar-grabo-peliculas-madrid/6943707/