Ni pan, ni rosas; las proletarias no van al paraíso – Biberman, Dardenne & Kaurismäki. Loden y Kopple

Incluso en Occidente hay una gran cantidad de trabajadores, y en especial trabajadoras, a los que ni siquiera se les trata de engañar con el señuelo de pertenecer a la clase media con el que engatusan a algunos. Aparte de los clásicos de Loach, Guédiguian, Petri o Godard, y las contribuciones de tantos, como Aranoa, Chaplin, Godard, Guerín, Leigh o Ford, no es poco, pero sí expulsado a los márgenes, el cine dedicado a los proletarios con las condiciones más precarias y las rutinas más alienantes. Hoy La chica de la fabrica de cerillas, de la Trilogía del Proletariado, de Aki Kaurismäki, en Filmoteca de Catalunya.

We want bread, and roses too

The Salt of the Earth

1 de junio de 2022. Todo Erice es un clásico instantáneo, sigo con la asignatura del Resnais festivo y tenía muchas ganas de ver cómo se desenvuelve @EsteveRiambau al otro lado de la pantalla, pero me he decidido hoy por la oportunidad de ver en sala Wanda, la única y espléndida contribución de Barbara Loden al cine experimental USA.


24 de abril de 2022. No creo que a las obreras de fabrica nacidas mujeres o trans o a las limpiadoras mujeres o trans o las científicas mujeres o trans les llegue que la argumentación contra la autodeterminación se base en la injusticia hacia deportistas de élite que se arregla con un reglamento 😉


25 de junio de 2022. Vestida de Azul, Antonio Giménez-Rico, 1983.

Dolor… y glorias de Almodóvar

Acabando de ver Dolor y Gloria me da la impresión que la atención de la que ha gozado la impresionante «impersonation» (en el sentido inglés de «meterse en la piel, convertirse en, recrear», que va más allá de la simple ‘interpretación» en castellano, como Morgan Freeman en Invictus) de Banderas como el propio Almodóvar ha desenfocado las portentosas actuaciones de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia. Menos «universal» que sus mejores películas (¿Que he hecho..? Todo sobre… o Laberinto de…), estamos, como en El Irlandés, ante un «cine de actores,» un pantagruelico banquete de emociones encarnadas, basado en la complicidad y el matiz, y, pese a la rocosa Julieta Serrano (¿quién se atreve a mantener aún que el suyo ha sido un Goya «honorífico»?), un cine de hombres, tan (íntimamente) masculino como un western clásico. Y, ahora que celebramos el centenario de Fellini, con qué delicadeza sobrevuelan la pantalla los fantasmas, gli spiriti, de Eusebio Poncela (¿acaso Zulueta?) y de Chus Lampreave. Y qué brindis tan preciosistamente pictórico, el del semifundido de la escena final del cine dentro del cine, como un homenaje del habitualmente nada humilde director a sus mayores.



1 de abril de 2026. Almodóvar es capaz de todo: lo sublime (Todo sobre mi madre), lo genial (¿Qué he hecho yo para merecer esto?), lo desternillante (Laberinto de pasiones, Mujeres al borde de un ataque de nervios) y lo hilarante (Los amantes pasajeros), lo desafiante (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) y lo cauterizante (Dolor y gloria, Volver), lo intrigante (Entre tinieblas, Madres paralelas), lo plúmbeo (Tacones lejanos y tantas otras) y lo narcótico (Hable con ella, La piel que habito)…, toda una metáfora del cine español que tanto ha ayudado a madurar. Gracias por todas, Pedro. Hoy, Amarga Navidad, en Mooby Glòries.

Dolor y Gloria https://www.rtve.es/play/videos/somos-cine/dolor-gloria-rtve-play/6647161/
Amarga Navidad https://www.hola.com/actualidad/20260320890422/amarga-navidad-pedro-almodovar-pelicula-estreno-critica/
Los hermosos días https://elpais.com/cultura/2017/10/26/actualidad/1509026642_781492.html
Mujeres al borde https://www.rtve.es/play/videos/telediario-fin-de-semana/ruta-recorre-lugares-donde-almodovar-grabo-peliculas-madrid/6943707/