Hemos hablado a menudo de prodigios chinos como Hu Bo y Bi Gan, pero son sólo los destellos más recientes de un río imparable cuyo nacimiento damos en situar en 1982, con la graduación de la quinta promoción de la Academia de Cine de Pekín, tras reabrirse después de la Revolución Cultural, la que se convertiría a efectos de análisis en «la Quinta Generación». Desde entonces, la galaxia china ha producido un fulgor tras otro y se ha expandido a todos los ámbitos, incluso el del cine sin cámara (propia), tan cercano a mi proyecto de Histoires, el cine de retales, el collage, en definitiva, el cine dialéctico. Lo que viene a colación por la revisión hoy en la Filmo de A la deriva de Jia Zhangke, para lo que recupero el post que realicé el año pasado con ocasión de su estreno en Barcelona.
7 de julio de 2025. En la base de mi proyecto Histoires están las películas sin cámara (propia), la creación de una obra mediante la interpelación de otras a través de la dialéctica de images + sounds + politics, en su mayoría halladas. Cuál no será el placer e interés por tanto de ver A la deriva (Fēngliú yīdài, traducido para su distribución como Les Feux sauvages/Caught by the Tides), donde Jia Zhangke trabaja con su habitual melancolía e introvisión a traves del paso del tiempo, con formatos adaptados al contenido de cada momento… ¡en base a descartes de otras creaciones suyas! Hoy, en el Zumzeig Cinema, el desamor se reconstruye/deconstruye con fragmentos de celuloide anudados a las apariciones y desapariciones de la China Contemporánea, con las Tres Gargantas, con su embalsamiento/embalsamamiento de la Naturaleza como símbolo máximo del ímpetu y la depredación del capitalismo de Estado chino.
18 de junio de 2024. Sin llegar a las rupturas visuales, conceptuales e incluso vitales del actual «cine total» chino, los directores de la Quinta y Sexta Generación (Kaige, Zangke) supusieron una renovación radical de la anquilosada cinematografía maoista. Hoy en Filmoteca de Catalunya, Wo de fu qin mu qin (El camino a casa), de uno de los mascarones de proa del movimiento, Zhang Yimou.
11 de agosto de 2020. Sorgo Rojo, de Zhang Yimou, o de cómo se plantaron las semillas de la excelencia y la elegancia del cine chino actual. Hoy en Filmoteca de Catalunya.
15 de julio de 2020. Porque el cine chino ha dado frágiles prodigios en estas últimas décadas, el primer largo de Jia Zhangke, Xiao Wu, y el último de Edward Yang, Yi Yi, hoy y el viernes en Filmoteca de Catalunya (gracias Miguel Martín).
Para qué avivar evanescentes fuegos fatuos (Frida Kahlo-Diego Rivera, Dora Maar-Pablo Picasso, Camille Claudel-Auguste Rodin o Jeanne Hébuterne-Amedeo Modigliani) teniendo referencias auténticas grabadas en piel y piedra. Marguerite Duras fue una de las escritoras más auténticas y de las mejores cineastas del siglo, y la absoluta dominadora del hors-champ (incluso, para posmodernos amantes de vida sobre obra, la tormentosa trayectoria personal de la creadora de India Song no desmerecería de las anteriores). Hoy Détruire, dit-elle, un film «tenebroso, venenoso, vigoroso» (Le Monde), abre su ciclo en la Fimoteca de Catalunya, acompañada del maravilloso Michael Lonsdale.
¿Amenaza o liberación?
10 de marzo de 2022. La película perfecta de Pier Paolo Pasolini, Ucellaci e Ucellini, donde tanto exterior se torna interior (del páramo y el espejismo de la sociedad capitalista italiana). Y Marguerite Duras, donde tanto que sucede en el exterior constriñe el interior hasta volverlo asfixiante, con Nathalie Granger. Hoy, nuevo tour de force de este marzo en Filmoteca.
12 de marzo de 2022. Comentario al pie: Cuando alguien como María Rovira @oyesherman escribe «un maltratador como lo era Picasso» siempre busco el pie de página con la erudita fuente bibliográfica que base tal acusación y que no sea el del libelo de la ególatra tertuliana Arianna Hufftington… y nunca lo encuentro
15 de marzo de 2022. Spiriti. No soy mucho de ránkings, pero hoy dan en la Filmoteca de Cataluña dos de los que fácilmente se pueden clasificar con «mejores películas de la Historia del Cine», India Song de Marguerite Duras y Teorema de Pier Paolo Pasolini, magia pura aderezada con Terence Stamp, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Silvana Mangano, Laura Betti, Anne Wiazemsky…
24 de marzo de 2022. En los films de la maestra del espacio Marguerite Duras las palabras de las mujeres actúan; desgranándose progresivamente hilvanan, fabrican, envuelven, construyen, espacios propios de las mujeres. Hoy Vera Baxter en @filmotecacat y los Appunti de Pasolini.
25 de marzo de 2022. Como se dice popularmente, «el Gordo más madrugador». A estas alturas de la temporada y ya nos encontramos seguramente frente al mejor doblete del año: Le camion y Son nom de Venise dans Calcutta désert, el hors-champ más radical de la reina, Duras le arranca la desolada BSO entera a Indian Song y un año después se la pega a las ruinas vacías del pasado en otra película.
26 de marzo de 2022. Si en Son nom de Venise dans Calcuta désert, Marguerite Duras nos devolvía como a ciegos el poder evocador de la voz y el recuerdo bajo privación sensorial, en Aurélia Steiner (Melbourne/Vancouver) sigue eliminando elementos convencionales conduciéndonos al paroxismo del despojo, ríos que fluyen sostenidos solo por el montaje y la nostalgia. Hoy en la Filmo, ¿se intuye el final del camino, la desembocadura, o, desnuda de lo superfluo, anuncia ya una nueva finta a la muerte y hacia un universo paralelo metacinematográfico, ese epílogo poderoso e irónico que vuelca en Le camion?
30 de marzo de 2022. Cuando uno busca en el fondo del joyero de Marguerite Duras los ojos se posan sobre unos pequeños puntos de luz, unas gemas sueltas, diminutas, pero muy brillantes, cegadoras diría. Cesarée, Les Mains négatives L’Homme atlantique. Hoy en @filmotecacat cut-ups, aullidos y travellings, París, silencios, desgarros, nubes y ventanas, y al fondo, el océano. Las pequeñas joyas atlánticas de Marguerite Duras.
31 de marzo de 2022. Al inefable género francés de la infancia, la escuela y el coming of age, más típico de directores como Barratier, Truffaut o Malle, incluso de Pialat o Guéguedian, la maga Duras aporta su peculiar niño que aparenta tener ¡30 años! (más próximo al negarse a crecer/integrarse de Grass/Schlöndorff o a las propuestas anarquistas de Vigo, Zéro de conduite, o nihilistas, Anderson, If) en una de sus películas más «raras»… precisamente por ser más cercana a la estructura del relato convencional. Hoy, Les enfants en la Filmoteca de Catalunya.
5 de abril de 2022. Como dije al principio del ciclo que le dedica la Filmoteca de Catalunya, la desbordante Marguerite Duras oscurece los intentos artificiales de reequilibrar a posteriori la Historia del Arte en base al género partiendo de la intensidad de la vida, si es posible dramática, de sus protagonistas, y no de la calidad revolucionaria de sus obras. Y sin embargo, también añadía que no era porque no tuviera una biografía borrascosa de la que echar una mano posmoderna para los dominicales. De la que ella era muy consciente, en tanto en cuanto utiliza precisamente episodios y relaciones de su trayectoria personal como espina y ramificaciones imbricadas en su obra. El ejemplo más conocido es el de El Amante o Un dique contra el Pacífico, pero de manera más profunda vertebra toda su producción, corre un caudal de amor, y crueldad, fraternal. Y la relación entre realidad y ficción es siempre tan fantasmagórica en Duras que hemos tenido que bucear hasta en webs genealógicos para descubrir que parte de verdad hay en tanta intensidad. Más en Agatha et les lectures illimitées – La ley de la gravitación fraternal.
7 de abril de 2022. Bulle Ogier, Dominique Sanda, Mathieu Carrière… la mejor alineación del cine de los años 70 para Le navire Night, un demoledor nocturno interpretado por Marguerite Duras sobre su agónico y precioso texto para completar la estupenda antológica que le ha dedicado la @filmotecacat
9 de agosto de 2022. La vergüenza, un Bergman atípico, mi Bergman favorito, los cadáveres flotando entre la niebla, tragedias que pasan fuera de campo, que no acaban de advertirse como el horror cotidiano que se desata en el trasfondo, como La noche de los muertos vivientes
