Si desde Mekas a Anger, de Godard a Beauvais y Jia Zhangke, mi Histoires se basa en la «asociatividad», ayer, gracias (infinitas) a los jóvenes editores Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña, podemos disfrutar en la Filmo excepcionalmente de la cumbre del cine dialéctico, más allá de la tesis o el relato que vértebra los collages de los autores citados, la obra del Warren Sonbert, ayer la luminosa Divided Loyalties, hoy, el «manifiesto» que le llevó seis años montar, Carriage Trade, y en un rizar el rizo de la asociatividad, su asociada la maestra deslumbrante La sexta parte del mundo de Dziga Vértov, en (no pretendo que me hayan escuchado, pero saludo gozosamente) riguroso silencio (como las lealtades divididas del malogrado experimental neoyorquino).
Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña, los genios de la lámpara de eLumière. Un aperitivo de Friendly Witness en Light Cone
Lo curioso, y lógico, es que en esta Histoire sobre la cumbre de la asociatividad no utilizamos otras referencias que las propias, porque los iconos de Sonbert se asocian con la vida y consigo mismas
José Iglesias Etxezarreta
25 de septiembre de 2026. Warren Sonbert realizó 20 películas, un caleidoscopio vitalista y embrujador. Sus discípulos, porque en eso se han convertido Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña, han presentado una a una (exceptuando dos perdidas y dos mutiladas) en la integral de cine «experimental» más memorable desde aquella revelación histórica de Kenneth Anger en Metrònom en la Barcelona claroscura de los 80, una oportunidad casi única dada la fragilidad del material, 16mm de Bolex, de pronta digitalización.
El cine dialéctico, absoluto, de imagen real, sobre todo los aspectos de la vida y el ser humano, me ha dejado sin palabras, la única descripción que admiten es verlas. Cinco días, seis sesiones:
Hall of Mirrors | The Tuxedo Theatre | Friendly Witness
The Tenth Legion | Whiplash | Noblesse oblige
Honor and Obey | The Bad and the Beautiful | Divided Loyalties
The Cup and the Lip | Amphetamine | Rude Awakening
Where Did Our Love Go? | A Woman’s Touch | Short Fuse
Carriage Trade
Gracias, gracias, gracias chicos por vuestro compromiso y el conocimiento emocionado que nos habéis compartido, quedo a la espera de Puente aéreo. Escritos de Warren Sonbert (eLumière, en breve) y del libro de postales desde el filo, para degustarlo y mantener vivo el recuerdo.
Histoires du Cinèma es un proyecto cinematográfico sin ánimo de lucro por lo que no acepta publicidad ni enlaces promocionados. Sin embargo, a raíz de la investigación sobre la figura de Warren Sonbert incluimos a continuación las direcciones digitales de dos iniciativas muy interesantes en torno del cine experimental en España y Francia:
Esta temporada esta siendo muy interesante la posibilidad de revisar en @filmotecacat una serie de cinematografías muy frescas por la (semblanza de la) utilización de medios domésticos o de efectos naturalistas: Lorang, Piavoli, Recha, el primer Marcello. Hoy Aftersun, ojo, la de Lluís Galter, tu ja m´entens (sólo una de las fotos del mosaico corresponde a la cinta aludida, y en el texto no se cita ni a Sofia Coppola ni a Charlotte Wells ;-). Y con abundancia de false found footage (lo que añadiría el reciente pase de Tren de sombras).
21 de diciembre de 2020. Para todos aquellos que aún tenemos salas de cine que mantener abiertas en nuestros barrios [escrito durante la pandemia], hoy la interesantísima propuesta de Nuria Giménez Lorang, My Mexican Bretzel, un faux found footage al estilo de los misterios de Tren de sombras, una de las obras maestras de José Luís Guerín (y Tomás Pladevall).
Pocos han sabido utilizar los dramáticos ángulos del rostro de Christopher Lee de forma tan enigmática para su cine rugoso y pleno de misterio, gélido y atrevido, como uno de los más grandes cineastas locales, Pere Portabella. Hoy Umbracle en @filmotecacat Distantes, en un tren.
👁 Les hommes de la baleine, de Mario Ruspoli, destaca en la recopilación de cortometrajes sobre animales realizados por Chris Marker. Una sesión en que la ballena, ese ser totémico, que recorre el cine de Flaherty a Huston, se codea hoy en la Filmo con sus icónicos gatos y lechuzas.
Tarjeta Postal de El Techo de la Ballena (hacia 1967). Archivo: Ana María Sánchez. Completo artículo sobre el movimiento de vanguardia que inspiró la película homónima de Raoul Ruiz.
21 de enero de 2021. Opening Night, de Cassavetes, hoy en la Filmoteca de Catalunya. Tal vez la película más maldita de un director maldito, los críticos, con su clarividencia habitual, la ignoraron en su estreno en Nueva York y tuvo que ser en Berlín donde la reconocieran, concediéndole el Oso de Plata a Gena Rowlands. Y fue aclamada en Cannes, pero John ya había muerto.
25 de febrero de 2020. Mi estimado Quim Casas presenta hoy en Filmoteca de Catalunya su libro «Lejos de Hollywood. 50 películas esenciales del cine independiente norteamericano». Y con la coherencia que le caracteriza desde que empezamos en Radio Obrera ha elegido la magna Shadows, la primera película de John Cassavetes en 16mm, unas imágenes que flu¡yen a un ritmo y con una rugosidad que bien podrían firmar Miles Davis y John Coltrane.
29 de abril de 2018. ¿Cómo alguien tan enamorado de la vida y la amistad como John Cassavetes puede diseccionar las relaciones humanas en retratos tan brutalmente desgarradores? Hoy Faces en Filmoteca de Catalunya.
