No se puede vivir sin Rosellini, o Visconti – Zavattini, las películas de episodios y la gran familia intelectual italiana

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Mostra del Cinema di Venezia, agosto 1968:
nella foto si possono riconoscere, da sinistra a destra, Cesare Zavattini, Gillo Pontecorvo e Pier Paolo Pasolini. (Fuente: Vivi Italiano)

Aunque llegaron a constituir un subgénero en sí mismo, todas las películas de sketches de los 50 y 60 eran atípicas, con grandes obras maestras (La ricotta, de Pasolini), pero Siamo donne, hoy en Filmoteca de Catalunya, lo era aún más por su retrato de las mujeres tras actrices como Magnani o Bergman por Visconti y Rosellini, pero con el personal estilo de docuficción de su guionista principal Cesare Zavattini, que lo trasladaría al ensayo también episódico L’amore in città el mismo año, con Fellini y Antonioni entre otros muchos otros,y que produjeron él, Ferreri y Ghione. El mismo equipo se repite en el otro film de la sesión, el Appunti su un fatto di cronaca, de Visconti, el número 2 del ambicioso proyecto del escritor de un cine magazine regional que acabó malogrado por la censura (y a cuya visión del periodismo de sucesos debe mucha aquella cumbre magistral que sería Sbatte il mostro in prima pagina de Bellocchio y Volonté).

No se puede vivir sin Rosellini

Bernardo Bertolucci

31 de octubre de 2023. Parafraseando a Esteva/Jordà, Rossellini es siempre necesario. Ingrid Bergman, en el vértice social contrario al de Strómboli, pero siempre atrapada por los estrictos condicionamientos de su entorno de clase, ¿inconsciente? reflejo de lo que también le sucedía por su romance «adúltero» con el director. Europa 51, hoy en Filmoteca de Catalunya.


20 de diciembre de 2023. Las películas fruto de adaptaciones literarias de Luchino Visconti se cuentan todas entre sus obras maestras (y ustedes dirán ¿y cuál no? 😉 pero dice mucho de su personalidad que eligiera tal vez la más delicada de Dostoyevski para llevarla a la gran pantalla. Y para ese retrato de amor finalmente no correspondido, pero exquisitamente libre, escoge la juventud elegante de Mastroianni, frente a sus retratos torturados de la belleza suprema, turbadora, de sus Berger o Delon, Hoy, Notti bianche en Filmoteca de Catalunya. También por ello me permito preferir traer aquí como referencia una Histoire aún incompleta sobre el presente ciclo dedicado al genio italiano [ésta] y no la ya redondeada sobre el ruso y la brutalidad de «Crimen (y castigo) en la Filmo«.


Valli https://insertoscine.com/2020/07/15/cuatro-actrices-italianas-frente-la-camara/
Magnani https://abbracciepopcorn.blogspot.com/2008/05/siamo-donne-anna-magnani.html
Bergman https://www.sentieriselvaggi.it/romaff10-siamo-donne-isabella-rossellini-ricorda-ingrid-bergman/
Miranda http://www.cinekolossal.com/neorealismo/s/siamodonne/
Fatto di cronaca https://primavalleinrete.wordpress.com/2017/03/19/luchino-visconti-appunti-su-un-fatto-di-cronaca1-il-paesaggio/
enlace socxumento mensile https://www.italianisti.it/pubblicazioni/atti-di-congresso/la-letteratura-italiana-e-le-arti/ADI_Napoli_Castelli.pdf
europa 51 https://scottsm589.medium.com/the-social-spirituality-of-europa-51-c1c38f4836d0
bresson https://mubi.com/es/es/films/the-trial-of-joan-of-arc
dreyer https://teatrosanfrancisco.es/actuacion/la-pasion-de-juana-de-arco/
bellocchio https://www.bridgemanimages.com/en/noartistknown/viol-en-premiere-page-sbatti-il-mostro-in-prima-pagina-de-marco-bellocchio-avec-gian-maria-volonte/nomedium/asset/1736684
cesare https://it.wikipedia.org/wiki/Cesare_Zavattini

con pasolini https://www.viv-it.org/immagini/zavattini-pontecorvo-e-pasolini-1968


Los rodajes guerrilleros de Jafar Panahi – Ventanas de la clandestinidad y el exilio

Absolutamente necesaria y oportuna la antologia de la obra cinematográfica más actual y los rodajes clandestinos de guerrilla a que se ha visto obligado Jafar Panahi, recientemente liberado de la cárcel por el régimen iraní tras su huelga de hambre Hoy Khers Nist en la Filmoteca de Catalunya.


13 de mayo de 2023. Después de la tremenda paliza emocional de los osos que no existen, y eso que era sobre el amor, en los tiempos de LA cólera, clandestino como sus rodajes, nos atrincheramos hoy en la Filmo para Pardeh, la Cortina cerrada de Jafar Panahi y el dilema sobre la continuidad de la existencia cuando la creatividad libre se ve cercenada por la represión.


16 de mayo de 2023. A medida que avanzamos con los films clandestinos de Jafar Panahi, vamos observando la importancia de ventanas/pantallas y cortinas para reflejar la lucha de la luz contra la claustrofobia del encierro, el encarcelamiento y, desde febrero, posiblemente, el exilio Hoy, In Film Nist/Això no és cap pel·lícula en la Filmoteca de Catalunya



19 de mayo de 2023. Despedimos el imprescindible ciclo de rodajes clandestinos de Jafar Panahi, que empezó con unos osos que no existían para acabar con un plantígrado plenamente real, el Oso de Oro de Berlín, por su documental Taxi Teherán, con el propio cineasta de conductor. Hoy en la Filmoteca.


15 de octubre de 2023. Hallado asesinado el prestigioso director de cine iraní Dariush Mehrjui.


12 de febrero de 2026. Al imprescindible y claustrofóbico ciclo de hace dos años de la Filmoteca de Catalunya sobre los rodajes guerrilleros de Jafar Panah (https://histoiresducinema.art/los-rodajes-guerrilleros…/), incorporamos hoy la multifac(ética) Un simple accident, actualización pasada por el tamiz del nuevo cine iraní del mini subgénero «reencuentro con el torturador», jalonado por hitos del cine como La muerte y la doncella (Roman Polanski, 1994) o El portero de noche (Liliana Cavani, 1974).

Panahi https://www.mfa.org/event/film/it-was-just-an-accident
Portero de noche https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-1323/fotos/detalle/?cmediafile=20190049
La muerte la doncella http://www.otroscineseuropa.com/la-muerte-y-la-doncella-roman-polanski-1994-movistar/
La muerte y la doncella desierto https://www.elespectadorimaginario.com/la-muerte-y-la-doncella/
Accident desierto https://zumzeigcine.coop/es/cine/films/un-simple-accidente/
Sirat desierto https://www.traveler.es/articulos/sirat-pelicula-oliver-laxe-donde-se-rodo


Alain Robbe-Grillet, hace 40 años en Marienbad

El año que viene se cumplen 40 de la magnífica y deslumbrante antología ofrecida por el Instituto Francés sobre el poco conocido entonces Alain Robbe-Grillet -guionista además de El año pasado en Marienbad-, que ahora cumpliría 100. Por eso, en el socorrido ciclo estival de los centenarios @filmotecacat ofrece hoy L’Immortelle.

El ano pasado en MarienbadLimmortelle 4

Lenny Bruce, el reinado del eufemismo y la esclavitud de las palabras

El humor es subversivo, y, si no, no es humor. Es la antítesis de lo políticamente correcto. El «humor de buen gusto» es un oxímoron, no existe. ¿Hay que desterrar del diccionario todas las palabras «negativas» como «gordo», «fea», «cojo», «maldad», «hambre» o «muerte» para arreglar por arte de magia todos los problemas que afligen a la Humanidad? Entonces ¿las invasiones rusas son «guerras» o simples «operaciones militares especiales»; las masacres estadounidenses, son «efectos colaterales»; los infanticidios israelíes son porque los palestinos usan a sus hijos como «escudos humanos»?

La respuesta, como con todo, está en el Santo Grial: Lenny Bruce, de Bob Fosse, con Dustin Hoffman y Valerie Perrine en los papeles de sus vidas, 1974, EEUU, ¿y pueden creer que la produjera United Artists?

Lenny: Are there any niggers here tonight? Can you turn on the house lights, please, and could the waiters and waitresses just stop serving, just for a second? And turn off the spot. Now what did he say? »Are there any *niggers* here tonight?» I know there’s one nigger here; because, l see him back there working. Let’s see. There’s two niggers. And between those two niggers sits a kike. And there’s another kike. That’s two kikes and three niggers. And there’s a spic, right? Hm? There’s another spic. Ooh, there’s a wop. There’s a Polack. And then, oh, a couple of greaseballs. There’s three lace-curtain lrish Micks. And there’s one hip, thick, hunky, funky boogie. Boogie, boogie. Mm-mm. l got three kikes. Do l hear five kikes? l got five kikes. Do l hear six spics? Six spics. Do l hear seven niggers? l got seven niggers. Sold: American! l’ll pass with seven niggers, six spics, five Micks, four kikes, three guineas, and one wop. You almost punched me out, didn’t ya? l was trying to make a point and that is it’s the suppression of the *word* that gives it the power, the violence, the viciousness. Dig. lf President Kennedy would just go on television and say l’d like to introduce you to all the niggers in my cabinet. And if he’d just say »nigger, nigger, nigger, nigger, nigger to every nigger he saw, boogie, boogie, boogie, boogie, boogie, nigger, nigger, nigger, nigger, nigger till nigger didn’t mean anything any more! Then you’d never be able to make some six year old black kid cry because somebody called him a nigger in school.

Fuente: IMDB quotes

Los Óscars han pasado de ser un campo de nabos, y nabos blancos como denunciaba Spike Lee, a una carroza de la Pride (lo último ya sería quitarle el premio a Will Smith no por su actuación sino ¡por su comportamiento!), donde se ha impuesto el biografismo vendible, es decir que lo destacable es la historia personal del «artista» (que tiene que ser de cariz capitalista, es decir de superación y consumible de manera instantánea) y no su obra (obviamente una fruslería sin importancia). La mejor película, «la de sordos», y la mejor canción, seguro que la ucraniana por supuesto, da igual su calidad.

La mayor lástima de todo este disparate ha sido ir viendo estos años que, en el país que inventó el roast estos años a un gran monologuista satírico, un analista social punzante, como Chris Rock (búsquenlo en You Tube), un humorista ácido y para adultos, reducido a una pulpa empalagosa por su necesidad de integrarse en Hollywood. ¿Nombramos al Dalai Lama Presentador en Jefe de Todos los Eventos y Ceremonias a partir de ahora? ¡Mantente firme, Ricky Gervais! 😉

Los chistes de «actor de reparto» y «Premio DonHostia» los dejo para Twitter 😉

Al menos, en esta escena de Dance Hall Racket, de Charles Tucker, 1953, Lenny Bruce es abofeteado por la «mala calidad» de su obra, supuestamente el guion del propio film, y no por su vida disoluta.


9 de mayo de 2022. Nunca entenderé lo de dejar que se te enfríe en un sucio pasillo de metro un café que te ha costado tres o cuatro euros. En las series y pelis americanas comen y beben por la calle forzados por el brutal ritmo laboral que imprime trabajar en Manhattan. Es como llevar los pantalones caídos sin que te hayan quitado el cinturón para que no te suicides en la cárcel 😉 O comprar pantalones rotos (el único ámbito donde no parece que este prosperando el Do It Yourself).

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22 de junio de 2022. Texto de Salvador Perpiña. El guionista moderno recurre sin complejos a los avances de la técnica para realizar su tarea de la manera más eficiente. El modulador de creatividad Fuckel-Beckhaus lo aisla de los apremios de su entorno, lanza descargas en la región del hipocampo cuando el autor incurre en estereotipos ofensivos para minorías y estimula la secreción de dopamina cuando su escritura se acomoda a las tendencias estéticas y morales del momento, es decir cuando no le toca los cojones a nadie. Finalmente genera una gráfica que detecta sus niveles de procrastinación diarios, para conocimiento de sus empleadores. El guionista moderno es feliz y le pagan lo suyo. En verano y en su casa, se le permite usar manga corta. Buenos días.


Tout Va Bien, la huelga total

Tout Va Bien (Godard-Gorin, 1972), possibly the best film in history about the strike (Eisenstein’s namesake is for me a masterful reflection, but above all about revolution and repression). And whoever says otherwise is that he has not worked, nor resisted, ever 😉 Tomorrow at the Filmoteca de Catalunya


Tout Va Bien (Godard-Gorin, 1972, Francia), posiblemente la mejor película de la Historia sobre la huelga (la homónima de Eisenstein para mí una magistral reflexión, pero sobre todo sobre revolución y represión). Y quien diga lo contrario es que no ha trabajado, ni resistido, jamás 😉 Mañana en la Filmoteca de Catalunya

Todas las fotos, exceptuando las de La huelga (Wikipedia y The Hand Grenade, respectivamente) son de la galería de Contemporary Art (Martha Garzon)


25 de abril de 2022. Cuando alguien hace estas disecciones de cirujano y nada cambia, nada se aprende, te preguntas para qué sirve el Arte, para qué la Filosofía. Un ejemplo muy menor: el lunes pasado, 2022, en una asamblea del trabajo, un «abogado de CCOO» nos hizo el mismo discurso punto por punto, y con los mismos espantajos de comprensión y «realismo» hacia el patrón, y de miedo, coacción e impotencia para los trabajadores, que Monsieur le Delegué de la CGT soltaba en Tout va Bien (la mejor película sobre el mundo del trabajo) hace exactamente ¡50 años»!


10 de febrero de 2021. Lo más triste de Tiempos Modernos, como de 1984 o Tout va Bien, o de tantas obras clarividentes, es que la gente sale del cine o acaba la lectura como si fuera una cosa ajena, no se lo aplica, es un acto de entretenimiento, de dejar pasar la vida, no de reflexión dialéctica, de actuar sobre ella. El sistema capitalista ha dividido perfectamente nuestra consciencia entre esfera de la producción y esfera del consumo, y las experimentamos disociadas, como si estuviéramos anestesiados.


31 de agosto de 2026. En una de sus muchas encarnaciones, y de sus muchas disculpas, Jane Fonda pareció querer compensar la infame Barbarella (confirmamos el jueves pasado en su ciclo de la Filmo que, exceptuando la constatación de que fue una joven muy bella, su marido de la época Vadim tenia menos gracia y oficio que Ozores) liándose con uno de los actores más interesantes, Donald Sutherland, y juntándose con «El Intelectual de Izquierdas» por excelencia, Yves Montand, para reflexionar sobre su propio papel en la película más completa sobre la huelga, el movimiento obrero y la consciencia de clase, realizada por un absoluto genio cinematográfico y político, Jean-Luc Godard: Tout va Bien. Dejando de lado la alegría de las entradas intergeneracionalmente agotadas de ayer y los interesantes paralelismos que suscita lo expuesto (el de Marilyn-Miller-Huston o el de la tormentosa relación con su padre Henry, otro ícono «liberal’ en Las uvas de la ira), sólo decir que podría ver TVB en bucle hasta la eternidad y descubrir chispas de pensamiento nuevas mientras envejezco… y ella no.


1 de septiembre de 2026. Hablando ayer de que la revisión de Tout va Bien, como todos los grandes clásicos, revela cada vez nuevas chispas de pensamiento me llamó la atención una escena en que Jane Fonda pone su «cara de escucha» con las obreras revolucionadas (si lo políticamente correcto ha puesto de moda el horrible eufemismo «racializada» no sé por qué no podria incorporar ésta) que ocupan la fábrica. Igual pasa algo desapercibida porque lo central de la misma es la voz en off de la joven que piensa que tal vez hay que comenzar a pensar y a hablar sobre lo «nuevo» frente a la queja, justificada, sobre lo «viejo». Pero a la luz de Letter to Jane (hoy en la Filmoteca de Catalunya), que parte de la diferencia ideológica que existe entre el pie de foto de la imagen (Jane «habla» con los vietnamitas) con lo que realmente sucede en ella (Jane «escucha»), su gesto en TVB adquiere relevancia política, porque es expresión precisamente de una de críticas más incisivas del film, sobre el papel (pasivo) de los intelectuales frente al movimiento obrero, especialmente cuando están «frente», al costado, de los obreros movilizados, y no «al frente», es decir liderando en el rol superior que les reservaba el centralismo democrático PC hasta mayo del 68. Y esa misma cara entre el falso interés y la incomprensión ante el sorpasso de las masas desmasificadas, aparece una y otra vez en la etapa de Fonda como Hanoi Jane e incluso en las posteriores de «comprensión humanitaria» hacia los veteranos del Vietnam.

La obra, de las pocas que podemos definir como de un género en si mismo, el de las peliculas postdata (de TVB) más que epistolares, y también de las pocas de las que se disfruta tanto del audiovisual como de la transcripción literal (en España en legendaria edición de Anagrama), sería la última de la tan fructífera colaboración entre Godard y el alumno de Foucault, Lacan y Althusser (y se nota) Jean-Pierre Gorin en el marco del Grupo Dziga Vértov, aunque su nueva colaboradora Anne-Marie Miéville, heredaría el guión inicial de éste para otra piedra angular de su filmografía Ici et Ailleurs.

articulo JuliaLesage Godard Gorin


Volonté, De la Torre y el cine político y popular

La consolidación de una industria cinematográfica española ha sido posible por la aparición de una generación de intérpretes dotados de un gran talento y versatilidad (Tosar, Coronado, Bardem, Zahera, Pou, Fresneda, Castro, Fernández Serrano, Gutiérrez Álvarez, López Ayats…), técnicos inmaculados y directores comerciales y con pulso narrativo, fórmula que ha permitido desembocar en que dispongamos ya de un Gian Maria Volonté propio, Antonio de la Torre [??] Ya sólo nos falta nuestro Elio Petri.


5 de septiembre de 2026. Para el éxito del cine efectista (de efectos emocionales, no especiales) de Rodrigo Sorogoyen ha sido clave el surgimiento de una generación excepcional de intérpretes intensos: Antonio de la Torre (El reino), Luis Zahera (As bestas) y Javier Bardem (El ser querido), a quien la edad está convirtiendo en un auténtico monstruo (de la escena), no sólo por su impactante presencia física (Jamón jamón; No es país para viejos), sino, quién lo iba a decir al principio, por su dominio de las distancias cortas (Mar adentro; Biutuful; El buen ladrón, perdón, patrón, y superlativo, El ser querido), aunque ninguno de ellos llegaría nada sin la figura de la gran Isabela Peña, que los imagina a todos. Ayer, con Vania Medina en Mooby Glòries.

As bestas https://www.rtve.es/rtve/20230207/as-bestas-triunfa-premios-cec-9-medallas/2422289.shtml

El reino https://www.ecartelera.com/noticias/clip-exclusivo-el-reino-antonio-de-la-torre-luiz-zahera-49411/