Dimitri Kirsanoff prescinde de los intertítulos para dejar al montaje y la elipsis llevar el pulso de sus poemas visuales. Lástima que la Filmoteca de Catalunya insista con sus innecesarios acompañamientos musicales (hoy en día parece que seamos incapaces de soportar un tiempo de silencio iluminado y que sean las imágenes las que nos envuelvan…
Etiqueta: soledad
Cuando la antología se convierte en homenaje. Melancolía y ferocidad, la mirada crítica de Terence Davies
De Edimburgo a Liverpool. Un año después de la brutal trilogía de Bill Douglas, Terence Davies, cual Ken Loach discreto, inicia con la suya propia el recorrido poético de las luces y sombras de la intimidad y las culturas de la clase obrera británica. Hoy, Trilogy, 1 de 10 en Filmoteca de Catalunya. Daguerrotipos en…
Kommunisten- ¿Puede Straub pensarse sin Huillet?
¿Se puede pensar una obra de Straub sin Huillet? ¿Puede pensar Straub una obra sin/por Huillet? Una película precisamente sobre el hecho de pensar, sobre el hecho de pensar la Historia y la Humanidad de manera alternativa, un recorrido por el siglo, la recreación y la utopia. Hoy, Kommunisten en @filmotecacat. 27 de enero de…
Tanto amor que desborda – A Woman Under the Influence / Amour et le voyage à Cythère
19 de junio de 2022. Con ocasión del 92 cumpleaños de Gena Rowlands, Concha de Plata de San Sebastián, dos Globos de Oro, tres Emmys, pero únicamente nominada al Óscar en dos ocasiones (por A Woman Under the Influence y Gloria), y luego dicen que son los Globes los desprestigiados 😉 por lo que finalmente…
Hopper, Hitchcock and Malick, houses and fields – Summer, Breughel and Wyett
1. The Hoxton, Barcelona, febrero de 2022, José Iglesias Etxezarreta 2. Nighthawks, Edward Hopper, 1942 3. Days of Heaven, Terrence Malick, 1978, Film School Rejects 4 Christina’s World, Andrew Wyeth, 1948 5. Days of Heaven, Terrence Malick, 1978, The Soul of the Plot 6. La cosecha, Pieter Bruegel el Viejo, 1565, Met Museum 2 de…
Monica Vitti è morta, il fascino è finito
Si, ya se que debería referirme a su trabajo con mi amado Antonioni, o a Buñuel, pero, cuando algún gran talento se apaga, me gusta recordarle en sus momentos más divertidos. Aquí Mónica Vitti en la hilarante Modesty Blaise del añorado Joseph Losey, con Dirk Bogarde (¡teñido de rubio!) y Terence Stamp. 6 de abril…
Moretti, de Allen a Bergman
Aunque siempre citen a Allen en su transición del humor algo neurótico y umbilical a la ironía cáustica y finalmente a Bergman, es Moretti quien, aún conservando un cierto rubor, pero con helada seriedad cirujana se adentra cada vez más en la exposición fría de los efectos aturdidores de la sociedad capitalista avanzada en las…
Cómo contribuir a colectivizar de nuevo un arte que se ha convertido en una experiencia individual – Presentación
Histoire[s] du Cinéma, presentación de un espacio sobre Cine=images+sounds, … and Politics Un nuevo web de José Iglesias Etxezarreta Ah, Jesus, the days that we have seen, Sir John! Frase inicial de Campanadas a medianoche, Orson Welles El 28 de diciembre de 1895 en París (Francia), los hermanos Louis y Auguste Lumière ofrecen la primera…
Collateral, Heat, Mann y el modelo bressoniano
Los Ángeles, noche. Collateral, donde Cruise demuestra que puede ser un actor solvente y Eddie Murphy, perdón Jamie Foxx, no, nunca 😉, y Michael Mann, siempre sólido, demuestra a su vez, como Weir (con Chamberlain y Gibson) y como en Heat (con Kilmer), que no hay intérprete malo, sino mueble mal colocado (como pensarían Hitchcock…
Jeanne Dielman, espejo total – Les Rendez-vous de Chantal and the making of Europa
El progresivo reconocimiento de Chantal Akerman como una de las grandes directoras de la Historia ha conllevado una mayor visibilidad de sus films. Hoy en Filmoteca de Catalunya su obra magna sobre «el mundo del confinamiento y la repetición» Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, aunque mi favorita será siempre esa sonata nocturna,…
La Naturaleza brutal, o de La isla desnuda, La mujer en la arena y El intendente Sansho
Hadaka no shima (La isla desnuda), de Kaneto Shindô, entronca con un tratamiento brutalista de la Naturaleza como un entorno eminentemente hostil que agudiza el sufrimiento provocado por la miseria humana, poco habitual a la incorporación usualmente delicada del medio ambiente en la sensibilidad del cine japonés. En ese sentido, evoca retazos de La mujer…